匠心·无界：马克笔绘画的传统与匠心
在“匠心·无界——全国第五届马克笔艺术双年展”的多元作品中，马克笔绘画正以其独特的材料属性与鲜明的视觉语言，从传统的工具性创作稳步迈向独立艺术门类体系。题材的持续拓展，正是其艺术价值不断被发掘、传统与创新相结合的直接成果。
早期马克笔绘画的题材较为局限，这并非偶然。一方面，这与马克笔本身的材料特性密切相关，彼时马克笔品类较为匮乏，仅以基础色系为主，技法及笔触层次单一，难以支撑复杂画面的塑造与表达，自然只能将绘画内容集中于简单的记录与刻画。更重要的影响在于观念层面：艺术界对马克笔的认知长期停留在“辅助工具”的定位，其价值主要体现在设计领域的线稿上色、建筑效果图渲染、商业插画初稿等以功能性为主、艺术性为辅的场景中，这使得艺术家缺乏用马克笔探索多元题材的意识与动力，导致其艺术潜力长期被低估，作品题材的边界也始终局限在实用性范畴内。
“匠心·无界——全国第五届马克笔艺术双年展”展览现场
如今马克笔绘画实现了从工具性应用到艺术化表达的重要转变。这首先是由材料性能的极大发展决定的，如今的马克笔品类已形成完整的体系，水性马克笔具有水彩画的特质，可以不断深入刻画；酒精性马克笔具有兼具流畅性与色彩易于衔接的特殊优势；丙烯马克笔则能够实现厚重的覆盖，通过材料特性的互补，搭配更为丰富的色系与笔触效果，马克笔绘画艺术的表现力得到极大增强。与材料特性的发展相对应的是，越来越多艺术家的观念正在转变，开始将马克笔绘画视为一种严肃的艺术门类，题材的拓展正是这种转变的体现。在现实主义领域，艺术家以敏锐的视角捕捉日常生活百态，通过描绘市井烟火与时代变迁让画面具备叙事性，表达具有艺术趣味的人文关怀；在传统文化领域，艺术家利用马克笔的可塑性刻画传统建筑、古典纹样、民俗文化，在保留传统美学韵味的同时实现传统元素的当代演绎；在实验性绘画领域，更有艺术家突破纸面的限制，在木板、油画布、塑料和金属等不同材质表面尝试马克笔在艺术表达方面的可能性，以意象或抽象的笔触探索色彩和肌理，寻找情绪与视觉的结合点。这些跨越传统与现代、涵盖具象与抽象的探索成果在此次马克笔艺术双年展中得到了集中呈现。
在写实性绘画方面，以任志忠老师的《自然之痕》系列作品为例，其选用的题材相对传统，表现雄伟壮丽的自然景观，画面核心聚焦于岩石的质地和色彩。然而该作并未采用传统风景画的全景式描绘，转而对岩石局部进行特写式刻画，通过这种视角，马克笔的材料特性在特殊媒介表面上得到了充分的发挥。一方面运用厚涂法，塑造了平整的面状结构，体现岩石的坚硬质感，另一方面又以硬朗、短促的块状笔触切割画面，在面之上形成了细密的点、线，笔触的方向和疏密则随岩石的纹理走向灵活变化，结合圆形构图，在整体饱满的情况下不失节奏感，形成了以局部感受整体的视觉效果，实现了与题材的有效结合。
《自然之痕》组画1，任志忠，酒精马克笔、PVC板，直径50cm，2025.11
《自然之痕》组画2，任志忠，酒精马克笔、PVC板，直径50cm，2025.11
在众多具有探索性的作品中，以夏克梁老师的《枯藤》系列作品为例，其整体风貌呈现出理性与感性并存的特点。一方面，画面中大量运用规则的线条构建出硬朗、理性的抽象形态，以马克笔最质朴的绘画语言营造机械感与秩序感，另一方面又在表现藤蔓、枝叶时运用卷曲、交错的自由笔触，营造出松动、有机的视觉效果，两者相辅相成，张弛有度，各个视觉元素相互重叠、穿插、切割，既具有强烈的设计构成感，又富有即兴趣味。而最大亮点则在于该系列作品一改马克笔绘画色彩丰富的特点，选择以黑白作为核心色调，使其表现方式更为纯粹，可谓不破不立的典范。
本次展览中夏克梁的系列作品
《残株标本》，夏克梁，水性马克笔、马克笔专用纸，52cm×37cm，2025.11
《黑垣囚芜》，夏克梁，水性马克笔、马克笔专用纸，52cm×37cm，2025.11
《惊羽入蔓》，夏克梁，水性马克笔、马克笔专用纸，52cm×37cm，2025.11
《空庭缀枯》，夏克梁，水性马克笔、马克笔专用纸，52cm×37cm，2025.11
《破壁栖芜》，夏克梁，水性马克笔、马克笔专用纸，52cm×37cm，2025.11
《裂隙织体》，夏克梁，水性马克笔、马克笔专用纸，52cm×37cm，2025.11
杨世艳老师的《乡野光韵》系列作品同样表现自然景观，但将自然景观拆解为块面与线条的组合，弱化具象轮廓的同时强化形式美感，使马克笔的媒介特性与自然题材的意象相结合。与夏老师作品稳健的黑白对比截然相反，杨老师的色彩运用极具张力，抛弃固有色的客观还原，呈现出表现主义的特征，以高饱和度的黄、绿、玫红、紫等对比色建立起冲突性的画面基调，营造出明快热烈的视觉氛围，同时笔触表现自由且富有肌理感，借助马克笔在PVC版面上的笔触特性，刻意表现一部分交叠和晕染的痕迹，形成丰富的肌理效果，传递出即兴的创作情绪，更体现了马克笔在表现类似题材时惊人的适应能力。
《乡野光韵》组画1，杨世艳，酒精马克笔、PVC板，30cm×30cm，2025.11
《乡野光韵》组画2，杨世艳，酒精马克笔、PVC板，30cm×30cm，2025.11
《乡野光韵》组画3，杨世艳，酒精马克笔、PVC板，30cm×30cm，2025.11
《乡野光韵》组画4，杨世艳，酒精马克笔、PVC板，30cm×30cm，2025.11
《乡野光韵》组画5，杨世艳，酒精马克笔、PVC板，30cm×30cm，2025.11
《乡野光韵》组画6，杨世艳，酒精马克笔、PVC板，30cm×30cm，2025.11
超现实主义同样是马克笔绘画的探索方向之一。以龚栖老师的《呐喊·亢奋期系列No.17》为例，初见本作时，最直观的感受在于尺幅的庞大，以往的马克笔绘画作品普遍采用小幅精细作画，而本作却一反常态地采用了大尺幅，形成了强而有力的视觉冲击。本作的另一大亮点在于宣纸作画，不仅利用了马克笔便于精确控制的特点，还发扬了马克笔作为墨水笔的流动性，画面中既可见干扫枯笔，又可见浓墨色块，颇具趣味。在主题表达方面，本作具有强烈的人文隐喻色彩，使人联想到马格利特作品。底部角色的巨大面庞占据着画面的重心，造型夸张怪诞，上方漂浮的人物、动物形态张扬，形成上散下聚的画面结构，营造出混乱、失重的视觉感受。此外，本作在色彩方面有所取舍，在以蓝、黑为主的低明度主体画面中穿插少量红色线条，形成了强烈的情绪张力，给观众带来紧张与亢奋交织的心理印象，与主题相互呼应。此类超现实主义作品的不断出现，标志着马克笔绘画艺术正在从视觉呈现上升为观念表达。
《呐喊·亢奋期系列No.17》，龚栖，酒精马克笔、宣纸，450cm×150cm，2025.11
《呐喊·亢奋期系列No.17》（局部1），龚栖，酒精马克笔、宣纸，450cm×150cm，2025.11
《呐喊·亢奋期系列No.17》（局部2），龚栖，酒精马克笔、宣纸，450cm×150cm，2025.11
《时光拓印》，任舒怀，酒精马克笔、油画布，40cm*50cm，2025年11月
当然，本次马克笔绘画艺术双年展中还有大量其他优秀作品，这些作品以不同的视角拓展了表达的广度和深度，反映了马克笔对绘画题材的理解与重构，印证了马克笔绘画作为独立艺术门类的成熟性与包容性，也让观众看到了这一艺术形式的广阔发展前景。在当代新兴技术持续渗透、艺术观念不断革新的背景下，马克笔绘画艺术正处于一个新的发展起点上：它或许会向前追逐更具时代性的题材，也有可能回望艺术史发出更深的追问，给艺术家们带来更多惊喜与挑战。但无论题材如何拓展，马克笔绘画的核心魅力始终在于其材料特性与艺术表达的平衡。我们可以乐观地相信，随着题材的持续丰富与深化，马克笔绘画将进一步明确自身的艺术定位，绽放出更加鲜明、持久的艺术价值。
