鹭江茶桌仔 | “画”里的双向奔赴

●庄永

近日，中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园演奏竹笛，被网民亲切地称为“国民闺女”。在公园里欣赏“国家队”艺术家的演奏，想想都是一件美事。最近一段时间，厦门的市民游客或许也偶遇了不少在市井街头写生作画的艺术家。这些艺术家堪称美术界的“国家队”，他们来此参加“一城春色半城花”——美术名家厦门采风写生交流活动。

这是一场艺术与城市的双向奔赴。经典文艺作品与地域城市深度交融、相互成就的案例很多。就文学而言如汪曾祺之于高邮，就绘画而言如吴冠中之于江南水乡，就音乐而言如阿炳之于无锡。美术名家来厦采风已成功举办三届。厦门这座城市的山水灵韵与人文底蕴，给画家带来艺术灵感与创作激情，让艺术走出殿堂、走入烟火，沉淀为“可触摸的生活”，让艺术剥离了高冷的疏离感，从而接地气，焕发出生命力。

我们看美景会赞叹“像画儿一样”，欣赏画作又会说“和真的一样”。奔赴厦门看厦门和生活在厦门看厦门感受不一样，实地品读厦门与画里认知厦门所得各不相同。三年来，全国各地美术名家在厦门创作了大量优秀作品，《学村流霞》《碧波映天晓》《鹭影琴韵》……通过艺术的视角，可以让本地人更加立体地感知厦门之美，让外地人更加向往厦门之美。

这也是文化与大众的双向奔赴。现实中，与群众打成一片的文艺活动并不鲜见。西湖廊桥上的豫剧和越剧，街头巷尾的民乐戏曲，那些送到群众身边的演出，早已成许多城市温暖的文化风景线。美术名家把画架支在城市生活的深处，写生作画本身就成了风景中的闪光点。正所谓“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”。采风写生“画完即展”，且面向公众免费开放。文艺工作者从生活中汲取灵感和力量，这些作品又回到大众中被欣赏、解读、吸收营养。这种双向滋养、循环激发的生态，正是文化创造活力迸发的关键和源泉。

街头写生的画家、高质量的艺术作品、展馆里驻足欣赏的观众……活力十足的艺术景观，既显示出文化服务应有的温度与担当，又成为厦门这座“文化中心、艺术之城、音乐之岛”的生动注脚。