在景德镇，用碎瓷和绘画完成一场历史的“拼接”

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 蒋肖斌）“覆·补——宿利群新作展”，近日在江西景德镇陶溪川球磨美术馆开幕，展出艺术家宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等80余（组）件作品。

清华大学美术学院院长马赛介绍，此次展览以“绘画——瓷器”对照的方式呈现，每件绘画作品旁均摆放对应实物，观众可体验艺术家“由器入画”的独特路径。宿利群偏爱残器，认为破碎恰能开启新的审美空间；他用大漆修复瓷片，再以水墨转换其纹理、釉色与裂痕，画面兼具残缺之韵与再造之新。

马赛认为，展览提示了学院传统：作为清华美院的前身，中央工艺美院在全国最早设立陶瓷专业，被视为学院三大“母体”之一，至今仍在孵化跨媒介实践。

展览现场。主办方供图

宿利群毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业，在20世纪80年代曾以冷抽象、彩墨备受关注。自2016年开始，宿利群因偶然际遇萌发绘制古瓷碎片的创作灵感。他来到景德镇，对瓷器的文化内涵进行深入研究和挖掘，至此陶溪川成为他艺术创作的重要源泉。

本次展出作品中，《陶溪川的彩虹路》描绘了陶溪川一个著名的打卡点，也是宿利群长达9年的创作驻地。宿利群回忆：“我在这里驻留9年。某个雨后初晴的傍晚，夕阳从西边穿过树林，恰好洒在上茶下咖的屋檐与石板路上，我立刻用手机拍下这一瞬间，随后用水墨完成了这幅作品。它像把童年记忆里的梦幻片段重新铺陈在纸面上：雨停、阳光、树影、微光中的小路，一切都带着柔软的旧时光滤镜。”

《陶溪川的彩虹路》。主办方供图

巨大装置作品《蚕》成为此次展览的焦点之一。这是宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物共44件，进行组合完成。宿利群介绍，这件由瓷器残片、榫卯搭建以及丝绸等材料完成的作品，其实就是一个“茧房”。

宿利群说：“陶瓷也是有生命的：一只完好的瓷碗，可陪人20年；一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告结束；千年之后，后人把碎片重新拼合、修补，碗再度完整，迎来第二次生命。”

《茧》。主办方供图

陶溪川球磨美术馆亦如此：它的前身宇宙陶瓷厂曾盛极而衰，厂房荒废如碎瓷；经改造，旧建筑重获新生。景德镇陶文旅集团董事长刘子力介绍，以清华大学建筑学院教授、博士生导师张杰为代表的核心团队，在过去的13年中一直参与陶溪川文创街区的建设，完成了从昔日老厂废墟到今天文旅标杆的改变。这本身就是一场对历史记忆碎片的伟大“织补”与“拼接”。

展览现场。主办方供图

本次展览由清华大学美术学院、景德镇陶文旅集团共同主办。

展览将持续至10月8日。